Faufilage au thalweg

Santa Maria Assunta, une série de huit structures blanches réalisée lors de la résidence, met en œuvre un jeu de symétrie exploité par les possibilités d’assemblage. À partir de contraintes qu’il s’impose, Pilaud puise dans la règle d’or, une combinaison mathématique proportionnelle connue sous le nom de la règle de trois. Par le biais de ce système, il réalise quatre duos de triangles de différentes dimensions qu’il répète huit fois afin de former à chacune des huit pièces de la série. Alors que chaque couple de triangles similaires s’y trouve groupé de manière à produire un effet miroir, leur juxtaposition aux trois autres couples triangulaires similaires fait émerger, quant à elle, une séquence de courbes convexes et concaves. Si chacun des huit modules résulte de la combinaison des mêmes quatre couples de triangles, toujours disposés en face à face et de grandeur diverse, leur forme s’y trouve à tout coup renouvelée dans l’espace.

Disposées tant au sol qu’au mur, les structures générées par la rigidité des calculs procurent pourtant un caractère organique à l’œuvre, nouant des liens avec la nature et la culture. Alors que les projets antérieurs et in situ de l’artiste s'inspirent pour la plupart de l’environnement naturel et bâti des lieux occupés - passant de l’architecture religieuse, totalitaire et industrielle à l’urbanisme - Santa Maria Assunta entre en dialogue avec la cathédrale de Sienne en Italie, dont la particularité architecturale repose notamment sur son espace intérieur ornementé de larges bandes horizontales noires et blanches. Constitués eux aussi de lignes, les huit éléments angulaires de la série Santa Maria Assunta s’apparent aisément à des structures futuristes ou encore à des artefacts ethnographiques de provenance inconnue.

Ces prototypes binaires, tous uniques et principalement élaborés à partir des contraires noir/blanc et concaves/convexes, entrent d’emblée en relation avec les codes et aspirations de l’art moderne. Cette binarité constante et contrastante dans la pratique de Pilaud se trouve d’ailleurs aussi mise à profit dans l’usage des deux salles d’exposition; l’une typiquement white cube et l’autre plongée dans la noirceur théâtralisée de la black box. Ponctuée de lignes courbes noires qui se ferment, se connectent entre elles et se perdent àl’infini, l’œuvre Santa Maria Assunta interagit avec le dedans et le dehors. Leur sortie du cadre fait écho à l’ouverture sur les possibles, à l’ampleur de l’univers dont la compréhension logique et la synthèse ont particulièrement fait l’objet de recherches scientifiques lors de l’époque moderne. Pensons notamment à Einstein qui s’est attelé à expliquer et à réduire maints phénomènes physiques du monde, tant macro ou micro à partir de formules, ou encore à l’historien de l’art Clement Greenberg qui prônait l’importance de la simplification de l’art à l’essence des médiums, jusqu’à leur abstraction et à ce qu’ils finissent par s’auto référencer.

À l’instar de ces aspirations modernes intéressées à la contraction du monde en une logique applicable universellement, cette série d’œuvres participe au développement d’un langage systémique qui permet à l’artiste de proposer lui aussi une synthèse de l’expérience du monde, mais consciente de ses propres limitations. Cette ouverture sur l’extérieur affirme les limitations de la logique interne de ses œuvres, comme si elles incarnaient des fragments de l'incommensurabilité de l’univers et nécessitaient paradoxalement l’extérieur pour exister. Sans chercher à être autonomes et à se replier sur elles-mêmes, ses pièces sont intrinsèquement dépendantes du dehors.